SABATO 19 MAGGIO 2012
ESCAPE THE CAGE
ZEDDED – BIFFERS – CRYSTAL NEWTON – VISION OF JOHANNA
Le 4 band labroniche presentano i loro lavori discografici in una Royal Rumble stratosferica!
ingresso € 5 – apertura porte 22.00 – inizio concerto 22.30
a seguire La Svolta Sound >> free entry

Sabato 12 maggio 2012, pop rock italiano con Marco Guazzone & STAG che presentano in anteprima il disco L’Atlante dei Pensieri, uscito lo scorso 17 aprile. Marco Guazzone, ventitrè anni, romano, ha studiato pianoforte e composizione presso il Conservatorio di Santa Cecilia, e musica da film al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.
Prima di Sanremo, Guazzone era comunque autore già noto oltre che per “Love Will Save Us”, canzone da due stagioni utilizzata da Fox Life TV per promuovere il Valentine’s Day, anche per i suoi live nei locali della capitale, caratterizzati sempre da una massiccia partecipazione di pubblico. Nei suoi concerti Guazzone propone brani prevalentemente in inglese, lingua di una parte della sua famiglia, ma anche in italiano. L’esperienza ‘dal vivo’ gli viene appunto dai moltissimi concerti effettuati (oltre 200) e da tanta gavetta fatta suonando da solo nei pub londinesi, durante i lunghi soggiorni presso la parte della sua famiglia che risiede in Inghilterra. Nel 2010 Guazzone ha firmato con l’etichetta indipendente SunnyBit (del gruppo Bideri) e si è dedicato alla composizione di brani in italiano. Nell’estate 2011 ha aperto le date romane di Suzanne Vega e di Moby. Il suo debutto discografico con la sua band, gli STAG, è guidato dal produttore inglese Steve Lyon, già al mixer per Depeche Mode, The Cure, Paul McCartney e altri. L’Atlante dei pensieri è il debutto discografico di Marco Guazzone & STAG, dodici brani che racchiudono le molteplici influenze del cantautore e della band che lo accompagna.
http://www.stag.st/

Antoni Tapies

Nocturn matinal – opere su carta

GUASTALLA CENTRO ARTE

Via Roma, 45 – 57126 Livorno

5 maggio – 7 luglio 2012

Progetto della mostra e catalogo

Marco e Laura Guastalla

Con questa esposizione dal titolo “Nocturn matinal”, intendiamo rendere omaggio al grandeartista catalano Antoni Tàpies, scomparso il 6 febbraioa Barcellona: sono esposte opere originali sucarta tra cui acquaforti e litografie ritoccate a mano dall’artista. Figura chiave dell’informale internazionale, nell’ambitodi questa corrente Tàpies ha svolto il ruolo ditramite tra la cultura surrealista dei suoi inizi, a contattocon Mirò e Picasso, e le successive esperienzeoggettuali, che hanno anticipato le sperimentazionidell’Arte povera. I suoi dipinti, le sue sculture, le operegrafiche hanno infatti segnato uno spartiacque trale generazioni storiche dell’arte e le neoavanguardie.La caratteristica dominante del suo lavoro è l’impiegodei materiali, che conferiscono spessore alleopere, che in genere sono non figurative, dalle tintespente e monotone ma di grande intensità, derivanteproprio dalla qualità sculturale della superficie. Sulla superficie interviene con segni, sgraffiature egraffiti creando un effetto simile a quello dei muriscrostati, ricchi di avvenimenti, vicende; talora suqueste superfici traccia segni, simboli, lettere. Aproposito dei graffiti egli stesso dice: “…la bellezzadei graffiti resta intatta, con tutta la magia della suaforza, la sua innocenza, la purezza delle cose essenzialie necessarie”. Se la presenza di simbologie potrebbe richiamareuna concezione di tipo spirituale, l’artista invece siautodefinisce un realista, muovendosi su un livello oggettivo. La mostra prende in esame in particolare un aspettodella produzione artistica di Tapies, quella dell’operagrafica, che grande importanza ha rivestito nell’ambitodel suo lavoro, offrendo una selezione di operedi intensa qualità: sono esposte in mostra circa 20opere tra acquaforti, litografie, gaufrages. In alcune di queste l’artista è intervenuto manualmente conacquarello e tempera modificando l’opera iniziale. Le opere appartengono a due cartelle, che Tapiesha realizzato negli anni ’70, una dal titolo “Nocturnmatinal” e l’altra dal titolo “Clau del foc”, e sonopubblicate sul Catalogo ragionato edito dalla casaeditrice svizzera Erker. Tàpies ha sempre affrontatoquesta forma espressiva con assoluta autonomia rispettoalla pittura evidenziando l’aspetto segnico e calligrafico. L’obiettivo è quello di indagare attraverso questacollezione un aspetto dell’opera di uno dei maggioriprotagonisti dell’arte europea del xx secolo.

Antoni Tàpies nasce il 13 dicembre 1923 a Barcellona da Josep Tàpies i Mestres, avvocato, e da Maria Puig i Guerra, la cui famiglia di bibliotecari e nazionalisti catalani èprofondamente radicata nella vita sociale. Antoni trascorre l’infanzia in un clima culturalmenteaperto e tollerante. Nel 1936, durante la guerra civile spagnola, compiegli studi al liceo Práctico di Barcellona e lavora alcuni mesi per il Governo autonomocatalano del quale il padre è consulente legale. Si avvicina al disegno e alla pittura.Tra il 1943 e il 1946 segue lezioni di diritto all’Università di Barcellona.Già manifesta interesse per la pratica artistica. Così nel 1944 si iscrive anche all’AccademiaValls, che frequenta soltanto per qualche mese. Nel 1948 conosce Joan Miró.È tra i fondatori della rivista e del gruppo “Dau al Set” (La settima faccia del dado), diimpronta neo-dadaista. Il suo interesse si rivolge al surrealismo e alla psicanalisi. Nel 1950 tiene la prima personale alla Galeria Layetanas di Barcellona e trascorrequalche mese a Parigi. Nei primi anni ’50 la pittura di Antoni Tàpies si volge verso l’informale. Nel 1951 incontra Pablo Picasso. L’anno successivo realizza le prime opere astratte.Partecipa alla Biennale di Venezia, dove sarà presente anche nel 1954, 1958, 1993.Nel 1953 riceve un premio alla Biennale di Saõ Paulo. Effettua un viaggio in Italia e cominciaa interessarsi alle religioni orientali, all’esistenzialismo e alla filosofia marxista.Tra la fine degli anni ’50 e quella degli anni ’60 si colloca una lunga serie di importantimostre. Nel 1959 Tàpies partecipa per la prima volta alla Documenta di Kassel. L’annosuccessivo presenta le sue opere al Museu de Arte di Bilbao. Nel 1962 espone al KestnerGesellschaft di Hannover, al Guggenheim di New York e al Kunsthaus di Zurigo. Nel 1964 è ancora a Kassel, nel 1965 a Londra (Insitute of Contemporary Arts), nel1967 a San Gallo (Kunstmuseum), nel 1968 a Vienna (Museum des XXº Jahrhunderts),Amburgo e Colonia (Kunstverein).La sua attività comprende anche importanti opere d’arte in spazi pubblici. Tra le altre,nel 1963 realizza la grande pittura murale della Biblioteca della Handels-Hochschuledi San Gallo. Nel 1970 Antoni Tàpies si ritrova a Montserrat con Miró, che da semprelo sostiene e incoraggia. Qui realizza le prime sculture.Nel 1973 Parigi gli rende omaggio con una retrospettiva al Musée d’Art Moderne.Nel 1977 espone all’Albright-Knox Art Gallery di Buffalo. Nel 1980 è la volta del MuseoEspañol de Arte Contemporaneo di Madrid e dello Stedelijk Museum di Amsterdam.Nel 1981 Tàpies riceve altri premi e onorificenze: la medaglia d’oro per le Belle Arti dare Juan Carlos I e la Laurea honoris causa del Royal College of Art di Londra. Nel 1984 inizia a lavorare al progetto della Fundació Antoni Tàpies di Barcellona. Ilsogno è finalmente coronato nel 1990, con l’inaugurazione ufficiale.Nel corso degli anni ’90 Tàpies riceve importanti riconoscimenti anche dal Governofrancese e dall’Associazione Giapponese per le Arti. Nel 1993 vince il premio per lapittura alla Biennale di Venezia. Il 1996 è caratterizzato da una serie di retrospettiveallestite in varie città del Giappone. Nel 1997 partecipa al convegno di intellettualisull’intolleranza, organizzato a Parigi dall’Académie Universelle de Culture, con un interventointitolato L’arte tra dispotismo e anarchia. A fine maggio il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato presenta una mostra retrospettiva del suo lavoro. Nel marzo del 1998 la Fundació Antoni Tàpies inaugura la rassegna “Antoni Tàpies. Eltatuaje y el cuerpo”, che propone un’ampia panoramica della produzione su carta ecartone dell’artista nell’arco di oltre mezzo secolo. Quindi è la volta dell’ampia antologicaalla Pinacoteca Comunale Casa Rusca di Locarno, curata da Pierre Casè. Daquel momento e fino a oggi si sono moltiplicate le mostre in spazi pubblici e privatidedicate alla sua arte.

Guastalla Centro Arte

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DOMENICA 29 APRILE

NAPALM DEATH BOLOGNA VIOLENTA + guest
biglietteria aperta ore 21.00 – apertura porte ore 21.30 – inizio show 22.00  Ingresso € 15 // prevendita su circuito Booking Show
http://www.bookingshow.it/spettacolo/descrizione.asp?idevento=29037

NAPALM DEATH! La storica Grind-core band inglese capitanata da Shane Embury e Barney farà il suo ritorno in Italia per due imperdibili date, dove i padri indiscussi del genere dimostreranno, se mai ce ne fosse bisogno, quanto si meritano il titolo di “re del grind”.

L’artista, ormai famosa in Europa e in America per la sua voce calda e avvolgente, ma  rock al punto giusto, porterà il suo stile inconfondibile al Teatro Mascagni

Nick Cave, Jeff Buckley, Lou Reed e Sheryl Crow. Affascinante, struggente, coinvolgente, violinista classica, punk rocker, amante del soul, è diventata in pochi anni un punto di riferimento della scena musicale mondiale, mettendo d’accordo pubblico e critica.L’artista, famosa in Europa e in America per la voce calda e avvolgente, ma   aggressiva al punto giusto, porterà il suo stile inconfondibile di icona rock al Teatro Mascagni per un concerto emozionante, che darà al pubblico la possibilità di apprezzare il grande talento di un’artista che, dopo le tante celebri collaborazioni importanti, ha deciso di mettersi in gioco e intraprendere con successo lacarriera da solista. Una strada di successi che la porterà lontano.
I biglietti per la serata sono disponibili in prevendita sul circuito Booking Show (www.bookingshow.it) oppure direttamente alla biglietteria del The Cage Theatre aperta un’ora prima del concerto.Per ulteriori informazioni www.thecagetheatre.it Il concerto è organizzato da ANTEROS EVENTI con la collaborazione dell’Associazione Culturale The Cage