A un anno di distanza dall’uscita del suo ultimo album “sette pietre per tenere il diavolo a bada”, dopo “l’ovunque in sicilia” tour, il guest al premio tenco 2011, gli ultimi impegni relativi all’attività del teatro coppola di Catania e la nomination di un suo brano,l’impiccata,per Voci per la Libertà -Una Canzone per Amnesty 2012 Cesare Basile prosegue la sua attività live portando con se le canzoni tratte dal suo ultimo album ”sette pietre per tenere il diavolo a bada” in compagnia di Massimo Ferrarotto alla batteria e alle percussioni.

Informazioni: CESARE BASILE Live @ Capanno Blackout-PRATO Ingresso tessera acsi — inizio spettacolo ore 23,00.

Sabato 25 Febbraio ore 22.00 HOLO Unplugged Laptop Ensemble RECOMPOSING THE SWAN LAKE

Suono: Vincenzo Scorza, Luigi Mastandrea, Bernardo Lo Sterzo, Riccardo Castagnola, Caterina Barbieri, Danilo Danisi, Andrea Pelati. Video a cura di Caterina Barbieri

HOLO è un ensemble composto da musicisti elettronici di formazione eterogenea, interessati alla sperimentazione di nuove forme improvvisative basate sull’ascolto reciproco, l’imitazione, i feedback corporei: non si avvale di alcuna direzione esterna, ogni componente del gruppo è coinvolto attivamente nella conduzione musicale delle performance formulando in tempo reale proposte sonore che possono essere accettate, imitate o contrastate dagli altri membri dell’ensemble.

L’amplificazione dell’ensemble, in ambienti dalle ridotte dimensioni, è affidata esclusivamente alle limitate potenzialità di emissione sonora dei laptop, usati come veri e propri strumenti musicali; nel caso di performance in ambienti più grandi, si adoperano piccoli diffusori rigorosamente lo-fi. Il progetto è nato un anno fa a Bologna da un’idea di Luigi Mastandrea e ha all’attivo numerose performance.
In Recomposing the Swan Lake, HOLO riesplora, ricompone e decompone – sulle orme di Tchaikovsky – il celebre “Lago dei Cigni”, balletto in 4 atti creato tra il 1875 e il 1876. Il set comprende 7 laptop, scenografie video e 1 televisore.

http://concretebologna.weebly.com/holo-laptop-ensemble.html

Informazioni:  Sabato 25 Febbraio ore 22.00 HOLO Unplugged Laptop Ensemble RECOMPOSING THE SWAN LAKE presso l’Associazione Culturale Nub, Via Giordano Bruno, 73, Montale – Pistoia. Un progetto de Il Moderno in collaborazione con Associazione Culturale Nub all’interno di Network Sonoro, Info: www.ilmoderno.it.

Mashrooms sono un’orchestra rock di cinque elementi. Il suono della band combina arrangiamenti di musica classica con il suono aggressivo tipico di strumentazione moderna da hard rock.
Formatasi nel 1999, nel corso della sua esperienza decennale i Mashrooms sono sempre stati influenzati da caos, rabbia, e dai movimenti sociali della comunità in cui il progetto è nato e si è sviluppato, la Sicilia. Come diretta conseguenza di ciò, il suono non segue nessuno schema e ha una struttura libera che guida l’ascoltatore attraverso un territorio sconosciuto.
Il 2011 segna il ritorno sulla scena con la pubblicazione dell’omonimo album registrato e mixato (ottobre 2010) al Red House Studio di Senigallia, da Sacha Tilotta e masterizzato al Chicago Mastering Service, (USA) da Bob Weston.
I Mashrooms sono Stefano Fileti (chitarra elettrica / cello / samples/ voce), Danilo Garro (chitarra elettrica e acustica), Giovanni Fiderio (violino /piano/ samples), Paolo Dell’Aquia (basso), Andrea D’Agata (batteria).

Informazioni: MASHROOMS ((instr rock, roma/siracusa/firenze) + bipolar disorder, ingresso 3€ (con tessera ARCI), rassegna di musica rock e sue derivazioni SOTTOSUONO a cura di fromSCRATCH _ Jena Dischi in collaborazione con Exfila // ARCI. Official fb: https://www.facebook.com/SOTTOSUONOlive

SIMULTANEA - SPAZI D’ARTE (via San Zanobi 45 rosso, Firenze)

Dal 25 Febbraio al 13 Marzo 2012 Vernissage ore 18

Pelle. Involucro della realtà, superficie delle cose, artificio della pittura che inganna l’occhio e sfida la fotografia in una gara tesa a catturare anche il più piccolo dettaglio. Più reale del reale, più vera del vero, l’immagine così dipinta sorprende e impressiona non tanto per il contenuto, quanto per la straordinaria perizia tecnica e  la capacità descrittiva che ricordano la nitidezza propria della fotografia. Dal realismo fotografico dei Precisionisti americani negli anni Venti all’Iperrealismo statunitense che, tra la fine degli anni Sessanta e l’inizio dei Settanta, ha rivoluzionato i rapporti tra pittura e fotografia – emblematica in tal senso la frase di Gerard Richter “la pittura è uno strumento ausiliare per una fotografia realizzata con i mezzi della pittura” – questo modo di rappresentare la realtà non per descriverla semplicemente ma per superarla, esercita un fascino irresistibile sullo spettatore, generando in lui quel senso di spaesamento che nasce di fronte a ciò che stentiamo a non credere reale per quanto risultato di un “diabolico” effetto illusionistico. Pittura in bilico tra verità e finzione, verosimile a tal punto da produrre l’effetto di un’allucinazione; pittura che è corpo da “toccare”, ma è soprattutto pelle nelle cui pieghe si nasconde l’inganno di una visione che, spinta oltre il termine ultimo della realtà, diventa supervisiva e surreale. Non c’è limite all’artificio pittorico come non c’è limite alla pazienza dell’artista che spende tempo e fatica per riprodurre, in modo quasi maniacale, ciò che lo scatto fotografico immortala in un attimo.  Ma è proprio questa la magia di una pittura che ci invita ad un “consumo” percettivo dell’opera ancor prima che psicologico, e che ci ricorda che l’artista non è un semplice “registratore meccanico d’immagini” ma è un individuo capace di cogliere le strutture significanti della realtà visibile. Sono questi i concetti che ispirano Pelle – in programma dal 25 febbraio al 13 marzo presso Simultanea Spazi d’Arte -  una mostra che conferma l’incredibile e incrollabile forza persuasiva della “sola” pittura contro e nonostante l’incalzare di modelli comunicativi che, nell’era della virtualità, ridisegnano la percezione del tempo, dello spazio e del modo stesso di fare arte.

I dieci artisti presenti in mostra - Sandro Becucci, Simonetta Fontani, Ersilia Leonini, Franca Lorito, Giuseppe Mallìa, Claudia Manenti, Simonetta Occhipinti, Anna Pasinato, Sabrina Taddei, Paolo Terdich – hanno in comune una notevole perizia tecnica e una straordinaria capacità descrittiva che è tale da sfociare, specie in alcuni casi, in un vero e proprio illusionismo ottico. Il punto di partenza è per tutti la realtà, fedelmente ritratta con attenzione alla visione d’insieme e al singolo dettaglio, o filtrata attraverso lo scatto fotografico. Nel primo caso l’immagine richiama il criterio della verosimiglianza che prevede una scrupolosa rappresentazione del soggetto e un’attenzione alla resa della “pelle” della realtà, che non sfugge però alla soggettività dell’interpretazione artistica. Pittura realista e per così dire “tattile”, ma che non cerca nell’artificialità della visione il suo fine ultimo. Diverso il caso degli artisti il cui procedimento pittorico ha origine nella fotografia intesa non come punto d’arrivo ma soglia da superare per proporre un’immagine della realtà più vera del vero. Figure ed oggetti sono messi a fuoco con estremo realismo, al punto tale che l’occhio di chi guarda sembra smarrirsi di fronte all’impossibilità di distinguere la verità dalla finzione.

Per info contattare:

Daniela Pronestì           danielapronesti@hotmail.com - 331 3045329

Roberta Fiorini             rob.fior5@yahoo.it – 340 8972273

JACOPO MILIANI – DO YOU BELIEVE IN MIRAGES?
progetto vincitore della seconda edizione del Premio EX3 Toscana Contemporanea
18 febbraio – 8 aprile 2012

e

VOGLIO SOLTANTO ESSERE AMATO
Progetto a cura di MAP- Multimedia Art Platform
Sviluppo curatoriale di Gabi Scardi e Ruth Cats
18 febbraio – 8 aprile 2012
EX3 Centro per l’Arte Contemporanea di Firenze ospita il progetto MAP con la seconda tappa della mostra Voglio Soltanto Essere Amato: 38 artisti, 31 scrittori, 23 curatori e 15 intellettuali mettono a confronto sensibilità e competenze.

Inaugurazione sabato 18 febbraio 2012, ore 18.30

interverranno

Andrea Tanini Presidente EXTRE Toscana Contemporanea
Massimo Gregorini, Regione Toscana
Arabella Natalini e Lorenzo Giusti Direttori artistici EX3 Centro per l’Arte Contemporanea Firenze

EX3
Comune di Firenze
Cultura e Contemporaneità
Sviluppo economico e Turismo
Quartiere 3

Regione Toscana

EX3 – Centro per l’Arte Contemporanea
Viale Giannotti 81/83/85 – 50126 Firenze
Orario di apertura: dal mercoledì alla domenica, dalle 11.00 alle 19.00. Chiuso il lunedì e il martedì
Per informazioni: tel 055 6287091 – www.ex3.it – info@ex3.it

Ufficio Stampa: Davis & Franceschini
tel. 055 2347273 – fax 055 2347361
davis.franceschini@dada.it; www.davisefranceschini.it

Comunicazione: Neri Torrigiani
tel. 055 2654589 – fax 055 2654590
www.torrigiani.com