THE END AS A BEGINNING | ONO Arte Contemporanea, Bologna | opening group exhibition giovedi 16 giugno ore 18:00

ONO Arte Contemporanea nasce dalla volontà di portare nel tessuto della città di Bologna uno spazio polivalente per l’arte dove confrontarsi con fotografia, video, installazioni, scultura e pittura declinata al contemporaneo. Nello stesso spazio sarà presente un bookshop con editoria di settore che va da pubblicazioni di arte, architettura, design e moda, a riviste e periodici di costume e letteratura. E ancora un design corner con pezzi esclusivi ma accessibili di giovani artisti e stilisti sia italiani che stranieri. Un altro angolo sarà dedicato alla musica con editoria specifica e vinili d’autore. Un’altra zona della galleria sarà dedicata al lounge bar aperto dalle 18:00.

La programmazione della galleria prevederà mostre main stream della durata di 60 giorni durante le quali verranno anche inaugurate mostre più piccole di giovani artisti emergenti. Lo spazio del bookshop permetterà anche la presentazione di libri e letture pubbliche. Sere specifiche saranno dedicate alla proiezione di film o documentari sul mondo dell’arte, della musica e della cultura contemporanea in senso più ampio.

THE END AS A BEGINNING - La fine come inizio dunque. La fine di un’era, la fine di una società, culturalmente ed economicamente parlando. E l’arte come mezzo per interpretare il nostro presente, finiti gli anni zero appena incominciati gli anni dieci del XXI secolo. Sono proprio gli artisti che al giorno d’oggi sono chiamati a indicare una nuova via, un nuovo percorso e al tempo stesso a stigmatizzare la realtà qual è con un occhio diverso. Questo e nient’altro è il tema che lega la nostra prima collettiva fatta di linguaggi molto diversi, di diversi media e diversi soggetti ma tutti termometro della situazione contemporanea.

Partendo dalla scultura è il corpo e le sue trasformazioni che la fa da padrone, la figura umana come simbolo della sua condizione. Il contenitore per il contenuto. Che si pone nello spazio e lo osserva, contemporaneamente proiettandosi verso l’esterno e sprofondando in se stesso. E questo vale sia per artisti di area tedesca come i sud-tirolesi Aron Demetz e Walter Moroder sia per artisti di area mediterranea come il siciliano Sasha Vinci e il cipriota Alexandros Yorkadijs. E ancora la natura con la sua potenza inarrestabile, solo apparentemente bloccata nelle forme degli scultori coreani Yeon Kim e Jaeyho Lee, è in realtà in precario equilibrio, in un giogo di energie stabilizzate solo per un momento.

E quando la realtà è di difficile interpretazione anche la fotografia, mezzo del reale per eccellenza, si ammanta di straordinario. E così se i lavori di Patricia Eichert e Michael Meversfeld ci presentano situazioni stranianti ma insolitamente non perturbanti, i lavori di Vittorio Gui e Ugo Dossi hanno un misticismo tutto contemporaneo dove sono le forme pure ed enigmatiche che parlano.

Forme arcane di paesaggi super-naturali, enigmatici ed anch’essi sospesi nella pittura di Boris Koller e Agostino Arrivabene, fatti di rimandi mitologici e natura straniante. Quando anche in pittura irrompe la figura umana come nelle opere di Andrew Gadd esse affrontano di nuovo la sfida del contemporaneo con un corpo messo alla prova e sperso.

ARTISTI IN MOSTRA:

1. Ugo Dossi – MIXED MIDIA

2. Alexandros Yorkadjis – SCULTURA

3. Vittorio Gui – LIGHTBOX

4. Aron Demetz – SCULTURA

5. Walter Moroder – SCULTURA

6. Branko Cvetkovic – FOTO

7. Sasha Vinci – SCULTURA

8. Andrew Gadd – PITTURA

9. Boris Koller – PITTURA

10. Agostino Arrivabene – PITTURA

11. Maurizio Galimberti – FOTO

12. Michael Meyersfeld – FOTO

13. Patricia Eichert – FOTO

14. Edgar Martins – FOTO

15. Vann Apragal – FOTO

16. Devorah Sperber – INSTALLAZIONI

17. Peter Schloer – FOTO

18. Luca Dipierro – VIDEO

19. Gabor Fulop – SCULTURA

20. Jaehyo Lee – SCULTURA

21. Yeon Kim – SCULTURA

22. Duilio Forte – SCULTURA

23. Daniele Tamagni – FOTO

24. Astrid Kruse Jensen – FOTO

25. Markus Delago – VARIE

26. Bader Mahasneh – FOTO+PITTURA

27. Martin Roemers – FOTO

28. Josep Ginestar – INSTALLAZIONI

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